Της Εύας Κζούνια, απόφοιτη Δημοσιογραφίας ΙΕΚ ΑΚΜΗ Κρήτης
Πολλές είναι οι συζητήσεις και οι αντιδράσεις γύρω από το street art και τις επιπλοκές που μπορεί να έχει η συγκεκριμένη μορφή τέχνης στη δημόσια περιουσία. Για πολλούς, η τέχνη του δρόμου δεν θεωρείται καν τέχνη. Όπως αναφέρουν, οι καλλιτέχνες φαίνεται με την στάση τους να προσβάλλουν την δημόσια αιδώ, κατηγορώντας τους για ασέβεια και βανδαλισμό.
Όντως, το street art διαφέρει από την παραδοσιακή τέχνη, καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τους δρόμους και τους δημόσιους χώρους ως καμβά για να δημιουργήσουν τα έργα τους. Αυτό σημαίνει ότι τα έργα αυτά μπορούν να είναι εκπληκτικά και πολυσχιδή, χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά και τεχνικές. Τα θέματα που παρουσιάζουν μπορεί να είναι εξίσου ποικίλα και συχνά εκφράζουν πολιτικές ή κοινωνικές ανησυχίες. Αποτελεί μέσο έκφρασης για τους καλλιτέχνες, αλλά είναι και ένας τρόπος να διαμαρτύρονται ή να επικοινωνούν με το κοινό. Παρόλα αυτά, υπάρχουν και αρνητικές πτυχές αυτού, όπως η παράνομη δημιουργία των έργων , καθώς και η αποδυνάμωση των παραδοσιακών μεθόδων και των δημοσίων χώρων.
Παρά την αμφισβήτηση που συχνά αντιμετωπίζει το street art, η τέχνη αυτή έχει καταφέρει να παρακινήσει συζητήσεις και αλλαγές στον τρόπο που βλέπουμε και αντιλαμβανόμαστε τους δημόσιους χώρους. Πολλοί από τους καλλιτέχνες αυτής της τέχνης είναι ενεργοί στον αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη, την ισότητα και την περιβαλλοντική προστασία. Φαίνεται να έχει επηρεάσει την ποπ κουλτούρα και έχει γίνει ένα σημαντικό στοιχείο του σύγχρονου αστικού τοπίου. Πολλές πόλεις του κόσμου έχουν αναδείξει τα δρομάκια και τις γωνίες τους ως πραγματικά μουσεία υπαίθριας τέχνης.
“Girl With Balloon”
Το “Κορίτσι με το Μπαλόνι” είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του street artist Banksy. Το έργο απεικονίζει ένα κοριτσάκι που κρατάει ένα κόκκινο μπαλόνι, το οποίο ανεβαίνει στον αέρα. Το έργο αυτό έχει γίνει σύμβολο της αθωότητας και της ελπίδας στον κόσμο. Eχει δοθεί σε δημοπρασίες για εκατομμύρια δολάρια και έχει αποτελέσει αρκετές συζητήσεις γύρω απο την τέχνη και την πολιτική.
Ο Shepard Fairey είναι ένας αμερικανός street artist και σχεδιαστής, γνωστός κυρίως για το έργο του με το όνομα “Obey Giant”. Το “Obey Giant” απεικονίζει μια φιγούρα ανθρώπου με μια γεωμετρική μάσκα και το λογότυπο “Obey” κάτω από αυτό.
Αρχικά, το “Obey Giant” ήταν ένα αυτοκόλλητο που ο Shepard Fairey έβαζε στους δρόμους του Los Angeles τη δεκαετία του 1980.
Από τότε, το “Obey Giant” έχει εξελιχθεί σε μια σειρά από εικόνες και αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων αφισών, μπλουζών, καπέλων και άλλων ειδών ρουχισμού. Η εικόνα του “Obey Giant” έχει γίνει ένα σύμβολο της αντίστασης και της αντικουλτούρας, και ο Shepard Fairey έχει επηρεάσει πολλούς άλλους street artists και σχεδιαστές.
Εκτός από το “Obey Giant”, ο Shepard Fairey έχει δημιουργήσει και άλλα διάσημα έργα street art, όπως την αφίσα “Hope” που δημιούργησε για την προεκλογική εκστρατεία του Barack Obama το 2008. Η αφίσα αυτή γίνεται συχνά αναφορά ως ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Shepard Fairey και ως ένα σύμβολο της πολιτικής δύναμης του street art.
Ο JR ειναι ένας διάσημος Γάλλος street artist, γνωστός για τη χρήση του μεγάλων φωτογραφιών που τις κολλάει σε κτίρια, γέφυρες και άλλες δημόσιες επιφάνειες. Οι φωτογραφίες του συνήθως απεικονίζουν ανθρώπους από διάφορα μέρη του κόσμου, που συχνά εκφράζουν κάποιο κοινωνικό μήνυμα.
Μια από τις πιο διάσημες σειρές του JR είναι το “Inside Out Project”, στο οποίο καλεί τους ανθρώπους να στείλουν φωτογραφίες τους, που στη συνέχεια εκτυπώνονται σε μεγάλη κλίμακα και κολλάνε στον τοίχο ενός δημόσιου χώρου. Με αυτό τον τρόπο, ο JR δημιουργεί νέα σημεία επαφής μεταξύ του ατόμου και του δημόσιου χώρου και δημιουργεί ένα κοινωνικό και αισθητικό περιβάλλον που διεγείρει τη συνείδηση των ανθρώπων. Η τέχνη του JR έχει εκτεθεί σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου TED το 2011.
Ο Roa είναι ένας Βέλγος street artist που είναι γνωστός για τις μεγάλες μαύρο-άσπρες ζωγραφιές του που απεικονίζουν άγρια ζώα και πουλιά σε διάφορες πόλεις του κόσμου. Xρησιμοποιεί συνήθως κτίρια και τοίχους ως καμβά για τα έργα του και επιδεικνύει τις δεξιότητές του στο να απεικονίζει την ανατομία και τα χαρακτηριστικά των ζώων με μεγάλη λεπτομέρεια.
Τα έργα του Roa είναι συνήθως πολύ μεγάλα και εντυπωσιακά και επηρεάζονται από την τοπική φύση και το περιβάλλον της περιοχής. Με αυτόν τον τρόπο, ο Roa προσπαθεί να συνεισφέρει στην προστασία της άγριας ζωής και να προωθήσει ένα μήνυμα συνειδητοποίησης για τη σημασία της διατήρησης του φυσικού περιβάλλοντος.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλά μέρη του κόσμου και έχουν κερδίσει ευρεία αναγνώριση για την αξιοσημείωτη τους αισθητική και το κοινωνικό τους μήνυμα.